Atelier Musical Enny Parejo
formação e atualização de professores
Local dos encontros
ATELIER MUSICAL ENNY PAREJO
Alameda Barão de Limeira, 1480 apto B3 – Metrô Marechal Deodoro
São Paulo
Tel. (11) 3662 5046
MUSICALIZAÇÃO
Atividades para bebês e crianças até 4 anos
O curso tem por objetivo compartilhar com os demais profissionais atividades para bebês e crianças até 4 anos. As atividades que serão trabalhadas foram criadas a partir de um objetivo específico de desenvolvimento, possibilitando a prática da música na sala de aula através de ações lúdicas, criativas, divertidas e inteligentes.
Dirigido a: Educadores, professores de música e professores que atuam na área da educação infantil.
Datas e horários: 13 de julho de 2016; das 9h00 as 12h30 e das 14h00 as 17h30.
Conteúdos: O curso é divido em duas etapas: Bebês até 2 anos e meio e Crianças até 4 anos. Serão abordados aspectos musicais (altura, duração, timbre, intensidade), atividades para estimular a socialização, a coordenação motora, o conhecimento de conceitos espaciais, a expressão corporal, a percussão corporal e como eles são desenvolvidos através das atividades.
Bebês – até 2 anos e meio
Canção de acolhida;
História com livro;
Atividades sentadas (atividades para estimular a expressão corporal, a percussão corporal, a fala, a coordenação motora, a descoberta das partes do corpo, o conhecimento de conceitos espaciais, a socialização, e a imitação de sons de animais);
Atividades em pé (atividades para estimular a percussão corporal, a coordenação motora, a expressão corporal, a descoberta das partes do corpo, a percepção auditiva e o respeito ao silêncio);
História e apreciação com instrumentos (atividades para estimular a concentração, a socialização e o contato direto com instrumentos “reais”);
Conjunto de percussão (atividades para estimular a percepção auditiva, a espontaneidade rítmica, a intensidade, a coordenação motora e o respeito ao silêncio);
Relaxamento e canção de despedida.
Crianças – 2 anos e meio até quatro anos
Altura (atividades para trabalhar grave, médio e agudo, atividades para trabalhar a sequência das notas musicais).
Duração (atividades para trabalhar ritmo).
Timbre (atividades para trabalhar instrumentos de percussão e de orquestra).
Planos de aula.
Carga horária total: 7 horas
Investimento: $ 180,00
Formas de pagamento:
A vista no ato da inscrição (por depósito bancário): R$ 170,00 ou
Duas parcelas de $ 100,00 (uma no ato da inscrição, outra para 30 dias com cheque pré-datado)
Incluído no valor do curso:
O curso tem como material de apoio o livro Musicalização: atividades para bebês e crianças até 04 anos, onde cada atividade está descrita passo a passo, além de partitura com letra e cifra, para que o professor possa aproveitar e participar do curso sem a preocupação de escrever cada atividade, podendo assim, desfrutar 100% e lembrar de tudo que foi trabalhado quando for utilizar em aula.
Feira de materiais: Estará a disposição do professor o CD Musicalização: música para bebês e crianças, com todas as músicas trabalhadas no curso e feira com materiais de determinadas atividades.
Professora: Breeze Rosa
Breeze Rosa – Natural de Santa Catarina, é formada no curso de licenciatura da EMBAP e atua intensamente com o desenvolvimento de atividades didáticas para musicalização infantil em suas aulas diárias. Possui uma experiência musical ampla, tendo atuado em banda de música pop, em orquestra sinfônica e também como camerista. Na área de educação musical, participou de cursos e palestras ministradas por Enny Parejo, Rosimary Martins, Josette S. M. Feres, Luciana Feres Nagumo, Thelma Chan, Maive Duarte Arndt, Viviane Beineke, Elvira Drummond, Marilene Arndt, Elmarina Samways e Beth Bolton.
Entre outras atividades, participou do curso “Regencia e Didática de Coro Infanto-Juvenil” da XXVI Oficina da Música de Curitiba, ministrado por Cristiane Alexandre e Osiel Fonseca. É flautista e membro fundadora do Quarteto de Flautas de Curitiba. Professora de Musicalização no FEMUSC (Festival de Música de Santa Catarina) 2015 e 2016, no programa Femusckinho. Autora do livro MUSICALIZAÇÃO: atividades para bebês e crianças até 4 anos e do cd MUSICALIZAÇÃO: música para bebês e crianças.
CONTO SONORO
Musicalizando com a M & T Instrumentos
Uma boa prosa ao redor da mesa ou uma historinha ao pé da cama antes de dormir... quem resiste ao conto especialmente quando ele encanta, diverte, emociona, reúne?
Estamos num momento crítico da nossa sociedade em que valores estão invertidos e a tecnologia nos invade e rouba de nós o contato tão precioso do olho no olho, do toque, da voz e é preciso manter esse fio pequenino, mas tão poderoso, ativo para não perdermos de vez a humanidade. Essa oficina propõe a musicalização pelo conto sonoro, nos segmentos da Educação Infantil e Ensino Fundamental I, agregando os parâmetros do som e da música, o movimento e a afetividade dentro das historinhas estabelecendo assim um elo forte, que vai durar por todo o processo musical e quem sabe por toda a vida da criança. Para sonorizar as histórias contaremos com os belíssimos timbres da MT Instrumentos.
Dirigido a: Educadores, professores de música e professores que atuam na área da Educação Infantil e Ensino Fundamental I.
Datas e horários: 14 de julho de 2016; 5ª feira, das 9h00 as 13h00.
Conteúdos:
Dinâmica de abertura;
Expressão não verbal;
Orientações sobre a escolha do repertório de histórias a ser sonorizado (livros, textos, histórias folclóricas, histórias de memória ou criadas pelos participantes);
Sugestão de instrumentos para a sonorização;
Montagem de cenários;
Discussão a cerca dos conteúdos musicais trabalhados.
Carga horária total: 4 horas
Investimento: $ 120,00
Formas de pagamento: Depósito em conta do valor total no ato da inscrição.
Incluído no valor do curso: 1 apostila que será enviada aos participantes por email.
Professora: Tais Xavier
Thaís Xavier é graduada em Musicoterapia pela FMU e atuou na área geriátrica e neurológica tendo feito parte do setor de Neurologia da UNIFESP e do MUSCAT (núcleo de estudos de música, ciência e atividades transdisciplinares). Possui publicações nacionais e internacionais na área e foi membro do secretariado da UBAM (União Brasileira das associações de Musicoterapia). É especialista em massagem Shiatsu pela Sociedade Brasileira de Tai Chi Chuan. É educadora musical e atual professora de musicalização e flauta nos Colégios Objetivo e CEFI de Atibaia. É contadora de história e atua em eventos sociais, escolas e festas para crianças e adultos. É luthier da empresa MT instrumentos musicais e promove oficinas de construção de instrumentos em eventos de Educação Musical. Foi bailarina clássica e moderna pela Companhia de Dança Bio Ritmo tendo participado dos principais eventos de dança do país. Desenvolve pesquisa autodidata em Educação Musical e contos sonoros.
Workshop
Contos Dançados:
uma vivência em EURITMIA
No conto “O Príncipe que não tinha Medo" todos serão convidados a entrar na roda e a participar, transformando o espaço permeado de música pentatônica num ambiente pleno de imagens construídas em conjunto. As palavras carregam em si as imagens e é possível para a criança e também para o adulto ou educador que a acompanha participar ativamente da proposta de maneira a tornarem verdadeiro o que ouvem. A música, por sua vez, traz as diferentes atmosferas: alegria, tristeza, júbilo, contemplação, expectativa, surpresa etc. A história é contada por meio de versos rimados o que confere um aspecto rítmico extremamente saudável para as crianças em fase de desenvolvimento. Conquistas neurológicas importantes ligadas à motricidade dos membros, à percepção espacial e à sociabilização são alguns dos aspectos trabalhados.
Proposta: Serão abordados amplamente os elementos eurítmicos que foram utilizados, de forma a contextualizar esta Arte de Movimento (Euritmia) na abordagem lúdica e pedagógica vivenciada pelo grupo.
Cada participante poderá trazer um pequeno conto (de preferência na forma de versos) ou uma poesia para ser elaborado de maneira a transforma-lo num pequeno CONTO DANÇADO!
Data e horário: 14 de julho de 2016, 5ª feira, das 15 às 19 horas
Carga horária total: 4 horas
Dirigido a: professores e educadores ligados às atividades artísticas no Primeiro Setênio (primeiros sete anos da criança).
Investimento: $ 120,00
Formas de Pagamento: Depósito em conta do valor total no ato da inscrição.
Incluído no valor do curso: um resumo sobre os elementos Eurítmicos relevantes utilizados na elaboração de um Conto Dançado e uma lista com os principais títulos da literatura ligada a esta Arte de Movimento no Brasil.
Marcella Ravena Pinheiro - Formada pela Secção de Artes Oratórias e Musicais do Goetheanum, na Suíça, desde 2008 realiza diversas Oficinas de Contos Dançados (Euritmia) dirigidas para crianças entre 4 e 6 anos de idade em diversos âmbitos culturais e pedagógicos, como na Programação Infantil do SESC Pompéia e Vila Mariana e na Programação Família no MAM (Museu de Arte Moderna do Ibirapuera). Atua como professora de Euritmia no Ensino Infantil de diversas escolas de Pedagogia Waldorf.
Iniciação e Sensibilização Musical
Módulo II – Práticas Musicais
A função da música e do artista criador é clarificar as grandes ideias filosóficas e científicas da sociedade onde vive.
H.J. Koellreutter
Encorajar a experimentação com sons
Ouvir a música de outros compositores
Criar novas notações...
J. Paynter
(...) ainda não encontrei uma criança que fosse incapaz de realizar uma peça musical original.
Acredito que o caminho para melhorar a paisagem sonora mundial é muito simples. Precisamos aprender a ouvir. Parece que esquecemos esse hábito. Precisamos sensibilizar o ouvido para o mundo miraculoso de sons à nossa volta.
M. Schafer
Este curso proporá uma imersão em vivências e reflexões sobre música ao longo de três dias intensivos. Um novo paradigma filosófico para a Educação Musical se anuncia, amparado nas teorias da Complexidade e da Transdisciplinaridade que oferecem a possibilidade de compreender o aluno, a educação e a própria realidade como processos multidimensionais.
Este módulo de curso focalizará especificamente as questões relacionadas à Pesquisa e Produção Sonora, Processos de Criação, Improvisação e Sonorização. Para tanto, ideias de H. J. Koellreutter, M. Schafer, J. Paynter e R. Laban serão apresentadas e colocadas em prática, inserindo a Educação Musical no contexto amplo do tempo presente e da música que ele requer. Como estratégias básicas serão propostas vivências práticas, improvisação e criação com sons, leituras, discussões, vídeos, bem como práticas corporais envolvendo criação, massagens e danças circulares.
Dirigido a Educadores musicais, professores de Educação Artística, Educação Infantil e Ensino Fundamental (com experiência musical mínima); estudantes de música e educação artística e demais interessados em música e desenvolvimento humano.
Datas e horários
15/07 (6ª feira) – 9h00 as 13h00; 15h00 as 18h00; 19h00 as 21h00 – Total: 9 horas
16/07 (sábado) – 9h00 as 13h00; 15h00 as 18h00; 19h00 as 21h00 – Total: 9 horas
17/07 (domingo) – 9h00 as 13h00; 14h30 as 16h30 – Total: 6 horas
Carga horária total: 24 horas
Uso do tempo: das 9h00 as 13h00 (atividades práticas), das 15h00 as 18h00 (discussão de textos e atividades práticas), das 18h00 as 9h00, lanche e das 19h00 as 21h00 (assistência a vídeos, atividades de relaxamento e integração).
Conteúdos:
Escuta, reconhecimento e produção de sons;
Pesquisa sonora: voz, instrumentos e fontes sonoras;
Escuta dos sons do mundo e do silêncio;
Criação e composição com sons;
Escritura musical simbólica;
Sonorização;
Modelos de Improvisação;
Princípios de Coreologia (estudo do movimento) relacionados a corpo e espaço;
Danças circulares.
Carga horária total: serão certificadas 24 horas.
Investimento: R$ 690,00
Formas de pagamento:
A vista no ato da inscrição: R$ 690,00, ou
Duas vezes de R$ 362,00, uma no ato da inscrição e cheque pré-datado para 30 dias;
Três vezes de $ 253,00, uma no ato da inscrição e cheques pré-datados para 30 e 60 dias.
Incluído no valor do curso:
1 apostila
1 CD
Lanche completo as 18h00
Professoras: Melina Sanchez e Enny Parejo
Melina Sanchez - Mestre em Educação pela Universidade Federal de São Carlos, graduada em Terapia Ocupacional pela mesma universidade. Especializou-se em Dança-Educação pelo Trinity Laban (Londres, 2002) e Laban e Didática da Dança no Caleidos Arte e Ensino (São Paulo, 2003-2008). De 2011 a 2014 foi coordenadora pedagógica da Escola de Dança de São Paulo (antiga Escola Municipal de Bailado- Teatro Municipal de São Carlos). Foi consultora em Dança do Programa Fábricas de Cultura da Secretaria Estadual de Cultura de São Paulo (2009-2010). Possui ampla experiência como professora de dança para bebês, crianças, adolescentes adultos e pessoas com deficiência em cursos livres e em escolas de ensino regular. Na interface entre Dança e Educação Musical atuou em projetos de extensão, pesquisa, e docência, bem como em projetos de educação continuada para professores – entre eles “Música em Movimento” (UFSCar/ Prefeitura de São Carlos); “Dança Escola” (Caleidos/ Prefeitura de São Carlos) e “Rede em Rede” (SME/DOT – São Paulo). Foi professora no curso de Licenciatura em Música da UFSCar (2007 a 2008) e no curso de Graduação on line da mesma Universidade (2008-2012). Como bailarina tem uma formação diversificada – fez Balé Clássico e desde 1995 se dedica à Dança Contemporânea. Foi intérprete criadora da Caleidos Cia. de Dança (São Paulo) de 2004 a 2010 sob direção de Isabel Marques. Atualmente é professora do Curso Superior de Música (Licenciatura) e da Pós-graduação da Faculdade Cantareira e integra o Núcleo de Pesquisa em coreologia no Instituto Caleidos.
Enny Parejo - Doutora em Educação-Currículo pela PUC de São Paulo. Bacharel em Piano pela Faculdade Paulista de Arte (1984). Especialista em Pedagogia Musical pela pesquisa autodidata e pela participação em diversos cursos (Brasil, França, Espanha e Áustria). Autora das obras “Musicalizar – uma proposta para vivência dos elementos musicais” (São Paulo, 1987), “Estorinhas para Ouvir – aprendendo a escutar música” (São Paulo, 2007) e de diversos artigos sobre educação musical em obras coletivas. Professora da Pós Graduação em Educação Musical e da Licenciatura em música da FIC – FACULDADE INTEGRAL CANTAREIRA. Coordenou o Departamento Infanto-juvenil da Universidade Livre de Música Tom Jobim do Estado de São Paulo, de 1994 a 1998. Elabora cursos para formação e atualização de professores de música e ensino fundamental que vêm sendo ministrados em diversos espaços da capital, do interior paulista e de outros estados. Dirige o ENNY PAREJO ATELIER MUSICAL.
Musicalização para Bebês
A música permite ao bebê comunicar-se
com as pessoas e com o mundo...
O bebê estará totalmente entregue
às maravilhosas interações
que teremos com ele
em sua tenra infância.
A música e as brincadeiras criarão
uma cumplicidade afetiva...
O bebê desenvolverá autoestima,
autoconfiança e conquistará
facilmente seu lugar na vida social.
Este curso tem por objetivos discutir conteúdos e procedimentos didáticos utilizáveis na sensibilização e estimulação musical de bebês; fundamentar a atividade de musicalização nessa faixa etária; preparar o professor para atuar expressivamente e “improvisar” nas situações inusitadas que se apresentam nas aulas com os pequenos; apresentar e discutir repertórios de canções, parlendas e ritmos interessantes para promover a imersão sensorial do bebê no mundo da música, e, sobretudo, abrir espaço para frutíferas trocas de experiências entre os participantes.
Dirigido a: professores e estudantes de música; professores de educação infantil e creches; profissionais de berçário, pais carinhosos e demais interessados em música e desenvolvimento humano.
Datas e horários
18, 19, 20 e 21 de janeiro de 2016 (2ª a 5ª feira), das 9h00 as 13h00
Carga horária total: 16 horas
Conteúdos:
O bebê e a música: aspectos neurológicos e psicológicos do desenvolvimento infantil – literatura especializada;
A atitude do professor: observação, interação e comunicação;
A estimulação multissensorial do bebê: auditiva, visual, tátil e motora;
A importância do toque e da escuta da voz materna para o desenvolvimento afetivo do bebê;
Estratégias didáticas privilegiadas: canções para tocar o bebê, apresentação de instrumentos e fontes sonoras interessantes;
Organização das aulas de música e do currículo;
A preparação de mamães, babás e acompanhantes para atuar musicalmente com o bebê.
Investimento: $ 380,00
Formas de pagamento:
A vista no ato da inscrição (por depósito bancário): R$ 380,00 ou
Duas parcelas de $ 200,00 (uma no ato da inscrição, outra para 30 dias com cheque pré-datado)
Incluído no valor do curso:
Professora: Enny Parejo
Introdução à
Prática Instrumental Orff
Creio que em todo homem há algo de artista...
Esse algo pode ser sepultado ou desenvolvido...
Minha meta pedagógica sempre foi
descobrir no homem este artista
escondido e despertá-lo.”
Carl Orff
Este curso tem por objetivo introduzir o participante à técnica elementar dos instrumentos de plaqueta (xilofones e metalofones), avaliar sua aplicabilidade ao processo de musicalização em nossa realidade, e compartilhar ideias para fazer arranjos simples envolvendo esses instrumentos, assim como aos da pequena percussão.
Conteúdos
Atividades integrativas de aquecimento;
Técnica elementar de baquetas;
Técnica elementar dos instrumentos de plaquetas;
Noções de manulação;
Técnicas do Schulwerk para a elaboração de arranjos: nota pedal, bordão, ostinato;
Aplicação dessas técnicas às canções brasileiras baseadas no encadeamento IV, V, I;
Tessitura dos instrumentos;
Modelos de improvisação.
Dirigido a: professores e estudantes de música, educação artística; demais interessados com algum conhecimento de leitura musical.
Datas e Horários
18 a 21 de julho, de 2ª a 5ª feira, das 14h30 as 18h30
Carga horária total: 16 horas
Investimento: $ 380,00
Formas de pagamento:
A vista no ato da inscrição (por depósito bancário): R$ 380,00 ou
Duas parcelas de $ 200,00 (uma no ato da inscrição, outra para 30 dias com cheque pré-datado)
Incluído no valor do curso:
Professora: Enny Parejo
Instituto Metodista Izabela Hendrix
Educadores em Geral.
Primeiros Inscritos 
Nada mais importante do que o nosso Nome. Para o educador, nada mais primordial que saber o nome de todos. A relação do nome de cada indivíduo com o seu grupo é fundamental. Nesta oficina serão oferecidas uma série de possibilidades de apresentação com atividades em roda e de criação, dinâmicas socializantes e importantes para fortalecer o vínculo aluno/professor e a atmosfera forte e unida de uma turma de pessoas.
