formação e
atualização para educadores
Informações e inscrições com Enny:
Brincar é muito sério!
A partir
de diversas brincadeiras tradicionais e inspiradas no Livro Brincadeiras Musicais da palavra
cantada, a oficina pretende explorar o brincar como uma das possibilidades de
se fazer música e desenvolver conteúdos musicais básicos.
Dirigido a: professores e estudantes de música, educação
artística; demais interessados em Educação Musical.
Data, horário e investimento:
10 de
janeiro (5ª feira), das 9h00 as 13h00
Investimento: $ 100,00
Formas de pagamento:
-
A vista no ato da inscrição: R$ 100,00 ou
-
Duas vezes de R$ 55,00 (1ª na inscrição; 2ª para
até 30 dias com cheque pré)
Carga horária total: 4 horas
Professora: Berenice de Almeida
Berenice de Almeida
– Educadora Musical e Pianista, formada pelo
Departamento de Música da ECA Escola de Comunicação e Artes - da USP. Publicou
com Gabriel Levy, cinco livros do professor da Coleção O Livro de Brincadeiras
Musicais da Palavra Cantada (Melhoramentos, 2010 ); Encontros Musicais: Pensar
e fazer música na sala de aula (Melhoramentos, 2009 ); e com Magda Pucci, o
artigo Musicas do Mundo in A Musica na Escola ( Allucci & Associados
Comunicações, 2012 ) e o livro Outras Terras, Outros Sons ( Callis, 2003 ). Foi
parecerista na elaboração do Referencial Curricular Nacional para Educação
Infantil na área de Música (MEC-2000). Atualmente, participa da Equipe
Formativa do Projeto de Capacitação Brincadeiras Musicais da Palavra Cantada ;
administra o grupo La Voz de los Niños , atividade acadêmica do FLADEM Fórum
Latino-Americano de Educação Musical. Desenvolve um trabalho de iniciação musical
e iniciação ao piano com crianças na Escola Municipal de Iniciação Artística
(EMIA), do Departamento de Expansão Cultural (DEC) da Secretaria Municipal de
Cultura de São Paulo (SMCSP) e ministra cursos e workshops de formação musical
para professores de Educação Infantil e Fundamental em escolas e instituições
ligadas à educação.
Cantos da floresta
A oficina Cantos da
Floresta aborda diferentes temas indígenas brasileiros que podem ser utilizados
na escola como uma forma de aproximação com esse universo tão pouco conhecido
por nós. Será ministrada por Berenice de Almeida e Magda Pucci, autoras do
livro "Outras terras, outros sons", pioneiro em abordar a música
indígena, africana e portuguesa no repertório das escolas de música. As autoras
escreveram o livro Cantos da Floresta no prelo pela Callis Editora que será
lançado em 2013 e anteciparão nessa oficina algumas atividades.
Dirigido a: professores e estudantes de música, educação
artística; demais interessados em Educação Musical.
Data, horário e investimento:
10 de janeiro ( 5ª feira), das14h30 as 18h30
Investimento: $ 100,00
Formas de pagamento:
-
A vista no ato da inscrição: R$ 100,00 ou
-
Duas vezes de R$ 55,00 (1ª na inscrição; 2ª para
até 30 dias com cheque pré)
Carga horária total: 4 horas
Professoras: Magda Pucci e Berenice de Almeida
Magda Pucci
é pesquisadora
(etnomusicóloga e antropóloga), arranjadora, cantora e diretora musical do
grupo Mawaca especializado em interpretar e recriar as mais diversas músicas do
mundo (www.mawaca.com.br). É formada em Regência pela ECA-USP,
tem mestrado em Antropologia pela PUC-SP e é doutoranda no programa Creative
Arts and Performance da Universidade de Leiden na Holanda. Dirigiu vários
grupos como a Orquestra Mediterrânea, corais diversos, grupo de refugiados
africanos do SESC. Compôs trilhas sonoras para peças de teatro com direção de
Antunes Filho, Iacov Hillel, Marco Nanini, Fabio Namatame, Mario Aurélio e para
documentários. Desenvolve pesquisa sobre a música do mundo, tendo se
especializado nos últimos anos na pesquisa sobre as músicas indígenas
brasileiras.
Oficina Música africana na sala de aula
cantando, tocando e dançando nossas raízes negras
Através de canções de variados países do
continente africano, serão realizadas atividades e brincadeiras musicais
privilegiando o aprendizado de células e estruturas rítmicas, percussão
corporal, instrumental e movimento.
Dirigido a: Educadores musicais, professores
de Educação Artística, Educação Infantil e Ensino Fundamental.
Data, horário
11/01 (6ª
feira), das 9h00 as 13h00
Investimento: $100,00
Formas de pagamento:
-
A vista no ato da inscrição: R$ 100,00 ou
-
Duas vezes de R$ 55,00 (1ª na inscrição; 2ª para
até 30 dias com cheque pré)
Professora: Lilian
Abreu Sodré
Lilian Abreu Sodré é licenciada em Música pela UFRJ, com
especialização em Educação Musical pela Faculdade Carlos Gomes, SP.
Capacitou-se nas pedagogias musicais: Dalcroze, Kodaly, Orff, Orff-Wuytack,
Swanwick e Willems, em diversos cursos e congressos no Brasil e no exterior.
É coordenadora e professora de música no Colégio Vértice desde 1997 e autora do livro A Música Africana na Sala de Aula, São Paulo: Editora Duna Dueto,
2010, selecionado para o catálogo da Feira de Bolonha de 2011. Tem realizado
capacitação para professores de escolas públicas e privadas e participado de
Encontros de Educação Musical, ministrando oficinas sobre músicas do continente
africano.
Musicas do Mundo
vivências para a sala de aula
O curso promove um
contato prático com músicas
de diferentes culturas possibilitando
a vivência de um repertório variado de musica popular de diversas tradições
(Macedônia, Grécia, Bulgária, Palestina, Turquia,
Japão, Portugal, etc) para que se compreenda, na ação, as estruturas musicais que elas propõem. Escalas
orientais, ritmos "irregulares", etc são alguns dos assuntos
tratados, numa perspectiva voltada principalmente para a interpretação. O curso
inclui vasto repertório do Mediterrâneo oriental e Balcãs, uma região cuja
cultura, devido à rica intersecção de ocidente e oriente, torna-se um bom
primeiro passo para ampliação da experiência musical dos participantes. Mostras
de vídeos, CDs e partituras ilustram e
complementam as práticas.
Dirigido a: Educadores musicais, professores
de Educação Artística, Educação Infantil e Ensino Fundamental.
Data, horário e investimento
11 a
14 /01 (6ª, sábado, domingo e 2ª feira), das 14h30 as 18h30
Investimento: R$ 320,00
Formas de pagamento:
-
A vista no ato da
inscrição: R$ 320,00 ou
-
Duas vezes de R$ 176,00 (1ª na inscrição; 2ª para até 30 dias com cheque pré)
Carga
horária total: 16 horas
Pré-requisitos: Ter alguma vivencia na prática
de instrumentos e/ou canto.
Trazer os instrumentos que souber tocar
Professor: Gabriel Levy
Gabriel José Levy -
O acordeonista,
arranjador e compositor Gabriel Levy, tem uma formação eclética voltada tanto
para a música erudita como para música popular. Dedicou-se a musica para
teatro, dança e performances cênicas.
Lecionou em festivais de música, simpósios de educação musical e cursos de
formação de professores em Londrina, Curitiba, São Paulo, Minas Gerais, Bahia,
Alemanha (Landesmusikakademie de Berlim).
Foi professor da Escola Municipal de Iniciação Artística de São Paulo e
da ULM- Universidade Livre de Música de São Paulo. Participou de livros de
Educação Musical e prestou consultoria junto ao Projeto Guri e em trabalhos de
inclusão junto a Mais Diferenças. É
autor do livro do professor Brincadeiras
Musicais da Palavra
Cantada. Recentemente tem se dedicado à
musica instrumental como compositor e acordeonista, atuando em diversas tournês
nacionais e internacionais, incluindo Portugal, França, Espanha, Inglaterra,
Suíça, Alemanha,El Salvador, Venezuela, Bolívia, Japão, China, etc.
A partir de uma preocupação com a integração do público em geral com a produção
musical vem atuando como educador musical, arranjador e regente coral, produtor
e diretor musical de dezenas de cds CDs, e
atuou em diversos grupos que trabalham com musica dançante brasileira. Foi um
dos acordeonistas retratados no filme O Milagre de Santa Luzia, documentário
sobre o acordeom no Brasil. Atualmente é integrante da ORQUESTRA MUNDANA
(coordenada por Carlinhos Antunes). Atualmente tem se apresentado com seu
próprio trio ou quarteto tocando repertório tradicional ou composições
inspiradas em músicas do mundo.
Curso
“Brasil Encantado
cantos,
danças, brincadeiras e saberes da Cultura Popular Brasileira”
Estas
oficinas oferecerão trabalhos práticos com embasamento teórico, propiciando aos participantes
compartilhar vivências, experiências e reflexões.
Dirigido a: Educadores musicais, professores
de Educação Artística, Educação Infantil, Ensino Fundamental e demais
interessados no tema.
OFICINA 1 CANTIGAS DE RODA DE VERSO: brinquedos com música que
carregam palavras.
Serão apresentados cantos e danças de diferentes ritmos,
especificamente dos que trabalham com versos (quadrinhas) populares. Cada participante será instigado a criar seus próprios versos.
Datas e horários
15/01
(3ª feira) das 09h00 as 13h00
Investimento:
R$ 110,00
Material incluído no valor do curso: Apostila e CD
Formas de pagamento:
-
A vista no ato da inscrição: R$ 110,00 ou
-
Duas vezes de R$ 60,00 (1ª na inscrição; 2ª para
até 30 dias com cheque pré)
OFICINA 2 NO BALANÇO DA
PENEIRA: as conexões dos cantos de trabalho e seu uso na educação.
Esta
oficina oferecerá ao participante
um repertório de cantigas realizadas nos
trabalhos rurais de diversas regiões brasileiras privilegiando os variados
ritmos da cultura popular tradicional. O professor poderá utilizá-los como
recursos em suas práticas pedagógicas, numa interface entre o trabalho, o
movimento e o brincar.
Datas e horários
15/01
(3ª feira) das 14h30 as 18h30
Investimento:
R$ 110,00
Material incluído no valor do curso: Apostila e CD
Formas de pagamento:
-
A vista no ato da inscrição: R$ 110,00 ou
-
Duas vezes de R$ 60,00 (1ª na inscrição; 2ª para
até 30 dias com cheque pré)
Professoras: Zeneide Alves e Shola
Zeneide Alves Pedagoga pela Unicid. Pós-graduada em
Docência em Música Brasileira pela Anhembi Morumbi e Linguagens da Arte pela
USP. Docente em cursos universitários de formação de professores pela UNICID,
FINOM, FMA, Interativa e Ineq. Realizou oficinas e palestras pela SME e SMC.
Foi professora de musicalização infantil nos CEUs pela EMIA e pelo Instituto
Pão de Açúcar sob a coordenação de Teca Alencar de Brito. Integrou a equipe de
atores da Cia. da Tribo com apresentações no espetáculo "Dois corações e
quatro segredos". Desenvolve oficinas, palestras e workshops sobre
Educação musical, cultura da infância, cultura popular brasileira e danças
circulares para educadores em instituições públicas e privadas. É
percussionista, cantora, compositora, produtora e líder do grupo de cultura
popular tradicional brasileira “Beija-fulô”, composto por educadoras da rede
municipal de São Paulo.
SHOLA – Maria Aparecida Gonçalves de Almeida
Formada em Pedagogia pela EDAC (1978) e em Fonoaudiologia pela PUC/SP
(1981). Integrou a equipe de facilitadores de Música Orgânica sob a regência do
maestro Ricardo Oliveira, produzindo e realizando oficinas em São Paulo, de
1991 a 2006. Cursou a pós-graduação em “Capacitação Docente em Música
Brasileira”, na Universidade Anhembi-Morumbi (2006-2007). Atua como sanfoneira no
Grupo Beija-fulô desde 2004; o grupo dedica-se à pesquisa de Cantos e Danças
Tradicionais da Cultura Popular Brasileira, apresentando-se em diversos
eventos. Integrante do grupo de músicos
participantes do 1º Curso de Formação de Músicos Atuantes em Hospitais e
Instituições Assistenciais. Realiza projetos, oficinas e intervenções para
todas as faixas etárias em escolas, teatros, Céus, Centros Culturais, Sesc, com
o objetivo de facilitar a interação de todos através da música participativa,
resgatar e resguardar a cultura popular.
"Erumavez...
umapessoaqueouviamuitobem!"
Oficina
de atividades lúdicas dirigidas à
Escuta,
Expressão e Integração"
Nesta oficina serão trabalhadas atividades
lúdicas dirigidas ao desenvolvimento da escuta, da criação e da expressão
musical. A vivência de algumas modalidades de apreensão auditiva propiciará a
construção da escuta enquanto um dos objetivos fundamentais da educação
musical. Por outro lado, a estimulação da expressão sonoro-musical pessoal
visará oferecer bases para experiências musicais autênticas. De caráter
socializador, se buscará a aplicabilidade de recursos lúdicos e criativos em
sala de aula, no processo de formação musical, voltado a diferentes faixas
etárias, sobretudo à educação de crianças e jovens. Permeando os diversos jogos
e atividades propostos, serão feitas considerações em vista de um melhor
desempenho do educador musical na realidade contemporânea.
Dirigida a: Educadores musicais, professores de Educação Artística, Educação Infantil, Ensino
Fundamental e publico amplo no geral.
Data: 18 de Janeiro (6ª
feira), das 9h00
às 13h00
Investimento: R$ 100,00
Formas de pagamento:
-
A vista no ato da inscrição: R$ 100,00 ou
-
Duas vezes de R$ 55,00 (1ª na inscrição; 2ª para
até 30 dias com cheque pré)
Professor: Carlos E. Kater
Carlos E. Kater
- educador, musicólogo e compositor, é Doutor pela Universidade de Paris
IV-Sorbonne e Professor Titular pela Escola de Música da UFMG. Autor de vários
artigos e livros, seu trabalho de criação inclui composições, arranjos e
atividades lúdicas. Realiza oficinas e projetos de formação criativa com
música junto a educadores e publico de diferentes faixas etárias. Criou e
dirigiu vários grupos musicais entre eles o "Grupo de Musicantes",
que realiza oficinas em escolas, creches, centros de cultura, etc. Membro
da Diretoria da ABEM (Associação Brasileira de Educação Musical), atua como
consultor, conferencista e educador, ministrando cursos dirigidos à
"Formação Musical Inventiva" em várias cidades do Brasil. (http://carloskater.com/)
Instrumental Orff
estratégias para a musicalização
Este curso tem por objetivos discutir com os professores a aplicabilidade
dos instrumentos de plaquetas (xilofones e metalofones) ao processo de
musicalização, bem como introduzir sua prática elementar.
Conteúdos
Técnica elementar dos
instrumentos de plaquetas; técnica elementar de baquetas; estratégias iniciais
da prática Orff: nota pedal, bordão, ostinato; encadeamentos IV, V, I para arranjar
canções brasileiras; aplicabilidades do
instrumental à aprendizagem da linguagem musical.; modelos de improvisação.
Dirigido a: professores e estudantes de música, educação
artística; demais interessados com domínio elementar de leitura musical.
Data, horário e investimento:
12,
13 e 14 de janeiro (sábado, domingo e 2ª feira), das 9h00 as 13h00
Investimento: $ 250,00
Formas de pagamento:
-
A vista no ato da inscrição: R$ 250,00 ou
-
Duas vezes de R$ 137,00 (1ª na inscrição; 2ª para
até 30 dias com cheque pré)
Material incluído no valor do curso: Apostila
Carga horária total: 12 horas
Professora: Enny Parejo
Musicalização para Bebês
Este curso tem por objetivos discutir conteúdos e
procedimentos didáticos utilizáveis na sensibilização e estimulação musical de
bebês; fundamentar a atividade de musicalização nessa faixa etária; preparar o
professor para atuar expressivamente e “improvisar” nas situações inusitadas
que se apresentam nas aulas com os pequenos; apresentar e discutir repertórios
de canções, parlendas e ritmos interessantes para promover a imersão sensorial
do bebê no mundo da música, e, sobretudo, abrir espaço para frutíferas trocas
de experiências entre os participantes.
Conteúdos:
-
O bebê e a música:
aspectos neurológicos e do desenvolvimento infantil – literatura especializada;
-
A atitude do
professor: observação, interação e comunicação;
-
A estimulação do bebê:
auditiva, visual, tátil e motora;
-
A importância do toque
e da escuta da voz materna para o desenvolvimento afetivo do bebê;
-
Estratégias didáticas
privilegiadas: canções para tocar o bebê, apresentação de instrumentos e fontes
sonoras interessantes.
-
A preparação de mamães
e babás para atuar musicalmente com o bebê.
Dirigido a: professores e
estudantes de música; professores de educação infantil e creches; profissionais
de berçário, pais carinhosos e demais interessados em música e desenvolvimento
humano.
Data, horário
16 e
17/01 (4ª e 5ª feira), das 9h00 as 13h00 e das 14h30 as 18h30
Investimento: R$ 330,00
Formas de pagamento:
-
A vista no ato da
inscrição: R$ 330,00 ou
-
Duas vezes de R$ 180,00(1ª na inscrição; 2ª para
até 30 dias com cheque pré)
Carga
horária total: 16 horas
Material
incluído no valor do curso: Apostila e CD,
apresentações do powerpoint
Professora: Enny Parejo
Enny Parejo - Doutora
em Educação-Currículo pela PUC de São Paulo. Bacharel em Piano pela Faculdade
Paulista de Arte (1984). Especialista em Pedagogia Musical pela pesquisa
autodidata e pela participação em diversos cursos (Brasil, França, Espanha e
Áustria). Membro do grupo de pesquisa Ecotransd: ecologia dos saberes,
transdisciplinaridade e educação. Autora das obras “Musicalizar –
uma proposta para vivência dos elementos musicais” (São Paulo,
1987),“Estorinhas para Ouvir – aprendendo a escutar música” (São Paulo, 2007) e
de diversos artigos sobre educação musical em obras coletivas. Professora da
Pós Graduação em Educação Musical e da Licenciatura em música da FIC –
Faculdades Integradas Cantareira. Professora da Licenciatura em Música da FITO
– Fundação Instituto Tecnológico de Osasco. Coordenou o Departamento
Infanto-juvenil da Universidade Livre de Música Tom Jobim do Estado de São
Paulo, de 1994 a 1998. Elabora cursos para formação e atualização de
professores de música e ensino fundamental que vêm sendo ministrados em
diversos espaços da capital, do interior paulista e de outros estados. Dirige o
ENNY PAREJO ATELIER MUSICAL.
